Sor Juana Inés de la Cruz

Juana Ramírez de Asbaje,
nació en la hacienda de
San Miguel Nepantla Estado
de México, en noviembre
de 1651. Ella pasó gran parte de
su infancia con su abuelo materno,
propietario de una considerable biblioteca
y de quien Juana tomó el
apellido.

Santo el Enmascarado de Plata

Rodolfo Guzmán mejor conocido como Santo el enmascarado de plata se sigue recordando por miles de seguidores a 25 años de su muerte.
Por Bruno Bernasconi y
Fernando Franco
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Marco Antonio Muñiz

Conocido como “El Embajador del
Romanticismo” y “El Lujo de México”

Marco Antonio Muñiz nació el 3 de marzo de
1933 en Guadalajara, Jalisco. Desde niño demostró tener aptitudes
para el canto. A los 13 años dejó la escuela y decidió ganarse
la vida cantando en la calle y algunos lugares concurridos de Ciudad
Juárez, Chihuahua, lugar en el que residía.
Sin embargo, no tuvo mucha suerte y regresó a su natal Guadalajara
con el fi n de proveer a su familia de más ingresos económicos,
por lo que dejó a un lado el canto y comenzó a trabajar en
una joyería, lugar en el que aprendió el ofi cio y como muestra de
ello aún conserva un diamante en su muñeca izquierda.
Su afán por obtener más dinero lo obligó a laborar en una panadería,
pero su inquietud por el mundo de la farándula lo hizo
regresar a ese medio, en el que aceptó trabajar como portero en
la estación de radio XEW, en el Distrito Federal, y posteriormente
como encargado de levantar los letreros de “aplausos”.
A partir de entonces se fue relacionando con diversos artistas
y alternó su trabajo con el de asistente de la cantante y actriz
argentina Libertad Lamarque y del destacado cantante cubano
Benny Moré.
La infl uencia romántica de la época inspiró a Marco Antonio Muñiz
a formar su propio trío al cual llamó Los Brillantes, que se
presentó por primera vez en una casa de citas, propiedad de la
señora Graciela Olmos, a quien la llamaban “La Bandida”.
En 1953 Muñiz formó junto con Juan Neri y Héctor González el
trío “Los Tres Ases”, agrupación con la que obtuvo éxito tras éxito
interpretando boleros como Vanidad y Estoy Perdido. En 1960,
dejo el trió e inició su exitosa carrera como solista, logrando momentos
memorables cantando con Javier Solís, María Félix, Pedro
Vargas y Lola Beltrán, entre otros artistas.

Su debut como solista fue con el tema
Luz y Sombra, bajo la batuta de Chu-
cho Zarzosa y su orquesta, lo que dio
como resultado la grabación de temas
tan famosos como Escándalo y Por
Amor.
Durante cinco décadas Marco A. Mu-
ñiz ha hecho exitosas giras presentándose en
los escenarios más importantes de Latinoamé-
rica, Estados Unidos y España. Ha grabado
más de sesenta discos. La música venezolana
le encanta y por eso insistió en grabarla hasta
que logró su objetivo. Desafortunadamente,
ninguno de estos álbumes fue digitalizado y
sólo se editó una compilación de estos temas
en 1998 bajo el título “Marco Antonio Muñiz:
Grandes Éxitos Cantándole a Venezuela”.
Marco Antonio Muñiz se ha retirado de los
escenarios formalmente y limita sus aparicio-
nes a actividades especiales, apareciendo es-
porádicamente en programas de televisión,
principalmente en México y su amado Puerto
Rico. Fue tal su fama en Puerto Rico que el
nombre Marco Antonio se convirtió en algún
momento en uno de los preferidos para bau-
tismos. Por cierto, pocas personas saben que
el actual esposo de Jennifer López, se llama
en realidad Marco Antonio Muñiz. El papá de
Marc Anthony, siempre fue un fi el admirador
de Marco Antonio e iba a verlo al Hotel Hilton
en Puerto Rico y un día, cuando nació su hijo,
quiso que lo bautizaran con el nombre de su
ídolo. Marc Anthony cambió su nombre artís-
tico para evitar confusiones.
Marco Antonio Muñiz, vive actualmente en
su natal Guadalajara. Su hijo Jorge “Coque”
Muñiz es también una personalidad de la in-
dustria del entretenimiento en México como
cantante, conductor y comediante para la te-
levisión.
De sus álbumes, los de mayor
éxito son:
• Marco Antonio Muñiz con
Los Trovadores Caribe
• Corazón Maldito
• Mi Novia es Guadalajara
• Interpreta a Gonzálo Curiel y
Gabriel Ruiz
• Salsa, a la manera de Marco Antonio
con el cual incursionó en la música
tropical.
• Mi Borinquen Querido, un
homenaje a la música autóctona
portorriqueña.
• Homenaje a Pedro Infante
• Homenaje a José Alfredo Jiménez
Ciertamente, su don de gente, su humildad
para tratar a la prensa, para dar un autógrafo
o para tomarse la foto con un admirador, se
le reconocen, tanto así que el pasado 12 de
octubre se le rindió un homenaje en el Teatro
Miller de Houston, TX. como parte de las ce-
lebraciones del Día de la Hispanidad.

Kalimán , el hombre increíble

Todo comenzó en una peluquería.De mis recuerdos más agradables y divertidos de mi niñez, era las visitas a la peluquería, y no porque me gustara arreglarme mucho, sino por la gran cantidad de revistas de historietas que tenían en la mesa, para los clientes que esperaban.

Así, mientras esperaba mi turno ( o lo dejaba pasar) tenía una pequeña biblioteca de historietas.

Eso era a finales de los años 60’s, prácticamente la época de oro de la historieta mexicana. La oferta y variedad del cómic mexicano era impresionante. Desde los dramas de “Lágrimas, risas y amor”, o “Las aventuras de Memin Pinguin” (sin dieciséis, pues era por pingo), o “Las fantásticas aventuras de los Supersabios”, “Rolando el Rabioso”, “Vicente Delmar -El hombre invisible”, “Tawa el hombre gacela”, “Chanoc aventuras de mar y selva”, “Hermelinda Linda” (que por cierto, se supone que no era apta para niños), “la Familia Burron”, etc. Fácilmente había unos 50 títulos a escoger.
Pero el que más me gustaba era Kalimán el hombre increíble. Después de leer varios capítulos comencé a gastar mi domingo en la que sería mi historieta favorita a lo largo de casi 10 años.

Yo no lo sabía entonces, pero Kalimán era un personaje que comenzó en el radio, y pronto me convertí en ávido escucha de sus aventuras.

¿Quién es Kalimán?

Para los que no conocen a Kalimán, éste es un personaje que nació en el medio de la radionovela.

Kalimán era un fantástico aventurero, que recorría el mundo y sin buscarlo, se tenía que enfrentar constantemente contra las fuerzas del mal. Era un hombre común, pero gracias al conocimiento esotérico que aprendió de un grupo de monjes tibetanos podía traspasar los límites físicos del ser humano. Poseía una gran inteligencia y conocimientos de casi todas las áreas de la tecnología, que sin embargo rara vez usaba. Poseía poderes extrasensoriales, hipnotismo, telequinesis, viaje astral, telepatía, a pesar de lo cual era un excéptico de las artes ocultas, como la magia y la brujería. Se vestía como un príncipe oriental, con su turbante adornado por una ostentosa esmeralda… que muchas veces tenía que vender para salir de algún apuro o ayudar a alguien, pero que podía reponer sin ningún problema pues era dueño de una misteriosa riqueza, digna de un príncipe.

Su fiel compañero era Solín, un huérfano egipcio que recogió en su primera aventura “Los profanadores de tumbas“. Ingenioso, ágil y algo ingenuo, Kalimán nunca lo consideró su aprendiz, sino su amigo.

El radio en los 60’s

En esa época, estaciones como RCN (Radio Cadena Nacional) y la XEW, transmitían casi exclusivamente radionovelas. Pero mientras que XEW transmitía principalmente dramas, RCN en la tarde transmitía historias de aventuras para los jóvenes, como Kalimán, el hombre increíble; Julián Gallardo, el redentor; o Arandu, el príncipe de la selva.

En los 60’s la radionovela era aun la forma de entretenimiento más popular, pues eran producciones 100% mexicanas, que nos podían llevar al más fantástico de los mundos. Kalimán se comenzó a transmitir en 1963 y pronto se convirtió en uno de los programas favoritos de los mexicanos.

Así durante la hora de la comida, yo prendía el radio y esperaba emocionado la entrada de:

Galante con las mujeres, tierno con los niños, implacable con los malvados. Así es KAAAAALIIIIMAN, el hombre increíble.

Y tras un breve resumen del capítulo anterior, comenzaba nuestra gran aventura, pues sentía que yo participaba en ella. La voz del narrador, Isidro Olace inmediatamente nos preparaba para algo especial.

Por el éxito de la radionovela, ésta también se llevaba a otros países, como en Colombia, donde la radionovela se producía con otras voces. En México, la voz de Kalimán fue protagonizada principalmente por Luis Manuel Pelayo, y Luis de Alba como Solín.

Antes de que me diera cuenta, como un vicioso, ya necesitaba mis dos capítulos diarios, pues se transmitía una aventura a medio día y otra a las 7 de la noche, y además los domingos había un programa “monstruo“, o maratón, como se dice ahora, con 5 capítulos seguidos, es decir dos horas y media de Kalimán. ..

La historieta.

Dada la gran popularidad de la serie de radio, los creadores del personaje, Modesto Vázquez González y Rafael Cutberto Navarro se decidieron a llevarlo a la historieta, con resultados fantásticos. El primer tiraje de 100,000 ejemplares se agotó inmediatamente. Con los años, lograrían un tiraje de tres millones de ejemplares semanales, tan sólo en su edición mexicana.

Como muchas historietas de aventuras de la época, tenía una llamativa portada a color, e interiores dibujados en blanco y negro, entintado en tonos sepia obscuro. Como dato curioso, los dramas y novelas se hacían en carboncillo y se imprimían en sepia rojizo.

Tal vez esas historias en blanco y negro liberaban más nuestra imaginación, pues en dibujo las aventuras me parecían más realistas que los de la historieta norteamericana, como el hombre araña o superman. Posiblemente los claro-obscuros de la revista, en lugar de los colores planos, eran la razón de esto.

Muchas de las historietas eran repeticiones de las series de radio, pero con un distinto tratamiento. La historieta llevó a Kalimán a lugares de México, donde no llegaba la serie de radio.

La popularidad del Kalimán

Es difícil explicar la gran popularidad del personaje, según el académico Harold Hinds, Kalimán encarnaba los ideales de masculinidad del mexicano, pero sin caer en el machismo. Siempre respetuoso, nunca agresivo, tiene ante todo un principio que siempre respeta: “El honor”. Es un personaje que nunca mata, siempre prefiere buscar una solución no violenta, pero es capaz de grandes hazañas. Siempre defiende a las mujeres, aun a costa de arriesgar su vida, o de exponerse a la traición.

Pero tal vez, lo más importante, era que Kalimán era un mestizo, de piel morena y ojos azules, detalle que se perdió en el cómic, donde se dibujaba como caucásico. En la novela nunca se habló de su origen. Años mas tarde se explicaría su origen como descendiente de una joven noble de Kalimantán y un antropólogo inglés, pero pocos de sus seguidores se enteraron.

Las Aventuras.

Las fantásticas aventuras de Kalimán me llevaron a mundos desconocidos, pues era como una mezcla de Agatha Christy, Rice Burroughs, Emilio Salgari e Isaac Asimov, puesto que podía ir de una novela policíaca y de misterio como “El insepulto”, hasta un viaje en un submarino miniaturizado a través del cuerpo humano, pasando por aventuras en la selva Amazónica, hablando con animales, o luchando contra los dioses de la mitología griega.

Más de 35 años han pasado, la revista dejó de circular, y la serie de radio está relegada ahora a repeticiones en algunas estaciones de radio. Pero no por ello deja de tener su lugar en la historia, pues siempre nos llevará a los lugares dónde sólo la fantasía se atreve a llegar.

Por Javier Delgado Rosas

Cantinflas

Por Leticia Guzmán
Es uno de los pioneros del cine mexicano, Charlie Chaplin una vez lo llamó “el mejor comediante del mundo”. Como olvidar sus famosas películas: “Ahí está el detalle”, “El ministro y yo”, “El Profe”… entre un sinfín de producciones cinematográficas. Su personaje estaba caracterizado como un hombre pobre con pantalones caídos, camiseta haraposa, un trapo sucio al hombro y bigotes escuálidos, ¿Lo recuerdan? Sí, estamos hablando de Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes mejor conocido como Cantinflas, nació el 12 de agosto de 1911 en el barrio de Santa María la Redonda en la Ciudad de México, y creció en el barrio bravo de Tepito. Fue el sexto de doce hijos del matrimonio de Pedro Moreno Esquivel, un humilde cartero, y Soledad Guízar Reyes de Moreno. Cuatro de ellos murieron debido a malpartos y ocho sobrevivieron.

Cantinflas fue actor y comediante mexicano. Ganó una enorme popularidad con la interpretación de su personaje, un vago salido de los barrios pobres que se originó del típico pelado. El personaje se asoció con la identidad nacional de México y le permitió a Moreno establecer una larga y exitosa carrera cinematográfica que incluyó una participación en Hollywood.

El origen de su apodo se pierde entre leyendas, existen versiones de que él mismo lo inventó con el fin de evitar que sus padres se enteraran que trabajaba en entretenimiento, porque lo consideraban una ocupación deshonrosa. Existe otra versión, explicada por el crítico y escritor Carlos Monsivais, cuenta que durante una presentación, el pánico escénico causó que Mario Moreno olvidara su monólogo original. En reacción, comenzó a decir cualquier cosa que le viniera a la mente en “una brillante incoherencia”. Alguien del público, molesto por esas frases sin sentido, le gritó: “Cuánto inflas” o “en la cantina inflas”, así bautizando a su personaje.

Su particularidad residía en la forma cómica de usar el lenguaje, complicando las conversaciones hasta lo inteligible. Al personaje de Cantinflas le gustaba ofuscar el lenguaje especialmente cuando debía dinero, cortejaba mujeres o tenía problemas con las autoridades, siempre intentaba salirse de problemas a través de abrumar a su interlocutor con verborreas pomposamente incoherentes a gran velocidad mientras pretendía estar bien informado, conversaciones que finalmente carecían de todo significado.

Esta forma de hablar acuñó el verbo cantinflear, el cual fue reconocido por la Real Academia Española en 1992 y definido como hablar o actuar de forma disparatada e incongruente y sin decir nada.

El talento de Mario Moreno ayudó a convertir a México en la capital latinoamericana del entretenimiento. Su rol como portavoz de los desprotegidos lo convirtió en un líder de las masas, por lo que llegó a involucrarse intermitentemente en la política.

Luego de padecer de cáncer de pulmón, fallece el 20 de abril de 1993. A su funeral asistieron miles de personas, convirtiéndose en un evento nacional de tres días. Sus cenizas yacen en el Panteón Español de la Ciudad de México, en la cripta de la familia Moreno Reyes.

Mafalda

Mafalda es el nombre de una historieta argentina creada por Joaquín “Quino” Salvador Lavado en 1964, cuyo personaje principal es una niña de clase media argentina con una actitud comprometida ante el mundo. Mafalda es una pequeña niña preocupada por la humanidad y la paz mundial, que se rebela contra la manera en que es el mundo, apareció en tiras cómicas en diarios argentinos de 1964 a1973, y fue también muy popular en Latinoamérica en general, España, Italia, Francia y otros países europeos. Mafalda ha sido traducida a más de treinta idiomas.

Cronología
15 de marzo de 1962: Quino dibuja Mafalda como parte de una campaña para las lavadoras Mansfield, pero ésta no se realizó.
1964. En el suplemento humorístico «Gregorio» de la revista Leoplán aparecen tres tiras de Mafalda.
29 de septiembre de 1964: La tira Mafalda comienza a publicarse (a razón de dos por semana) en la revista Primera Plana. Aparecen como personajes Mafalda y su papá.
6 de octubre de 1964: aparece la mamá de Mafalda.
19 de enero de 1965: aparece Felipe.
15 de marzo de 1965: Quino se traslada al diario El Mundo y Mafalda se apresta a comenzar el jardín de infantes.
29 de marzo de 1965: aparece Manolito.
6 de junio de 1965: aparece Susanita.
Febrero de 1966: aparece Miguelito.
Agosto de 1967: la madre de Mafalda se entera de que está embarazada.
22 de diciembre de 1967: cierra el diario El Mundo y Mafalda deja de aparecer por cinco meses.
21 de marzo de 1968: nace Guille mientras la tira no se publicaba.
2 de junio de 1968: Mafalda vuelve a publicarse, esta vez en el semanario Siete Días Ilustrados y con cuatro tiras por semana.
Fines de 1969: el papá de Mafalda se compra un Citroën 2CV (automóvil económico, típico de la clase media argentina en los años sesenta y setenta).
Febrero de 1970: aparece Libertad.
25 de junio de 1973: Aparece la última tira cómica de Mafalda.
1976: Quino realiza un afiche que ilustra los principios de la Declaración de los Derechos del Niño con los personajes de Mafalda.

Personajes

Papá
Es un empleado público que trabaja en una compañía de seguros (en la era previa a los ordenadores). En una historieta se revela que se llama Tomás. Su afición son las plantas de interior, ya que viven en un apartamento. Conduce el auto familiar que es un Citroën 2CV. Primera aparición: 29 de septiembre de 1964.

Mamá
Es una típica ama de casa argentina de clase media de los años sesenta preocupada hasta la histeria por lo que pasa dentro de su microclima hogareño. En alguna tira se revela que se llama Raquel. Cocina, lava, plancha, hace las compras y (aparentemente) no maneja el auto. Fue a la universidad y abandonó la carrera, y la perspectiva de ser pianista profesional, porque se casó.
Primera aparición: 6 de octubre de 1964.

Felipe
Felipe es un niño muy imaginativo y un buen amigo de Mafalda, Manolito, Susanita, Miguelito y Libertad . Va un curso más arriba que ellos. Vive eternamente agobiado por sus tareas escolares y su dificultad para mantener la atención en ellas. Ve la vida de manera más sencilla que Mafalda, más como el niño que es. Le gusta leer tiras cómicas de El Llanero Solitario, le gustan los Beatles, casi tanto como a Mafalda, juega muy bien al ajedrez y muestra interés por una niña llamada Muriel que aparentemente nunca se da cuenta de que él la está mirando.
Primera aparición: 19 de enero de 1965.

Manolito
Manolito (Manuel Goreiro) es un amigo de Mafalda, Felipe, Susanita y Miguelito, hijo de un comerciante de barrio (el propietario del almacén Don Manolo), y representa a las ideas capitalistas y conservadoras dentro de la historieta, además de ser una caricaturización del inmigrante español. Es el más cabal del grupo, siempre con los pies en la tierra, no deja lugar para la imaginación sino es para imaginarse todo el dinero que ganara cuando sea grande. Físicamente, lleva el pelo cortado a cepillo y tiene la cabeza más cuadrada que los demás. Salvo por el vello facial, se parece mucho a su padre. Su hermano, que aparece en la tira una sola vez y es cuando le dan la baja del servicio militar, trabaja luego en el almacén de su padre.
Una de sus características que más llama a atención es que a este personaje le agradaba la inflación que azotaba al país en aquella época.
A diferencia del resto de los personajes, a Manolito le gusta la sopa y odia a Los Beatles y toda la moda de los sesenta, tanto como a la competencia del almacén Don Manolo (los otros almacenes).
Su mayor sueño es tener una cadena de supermercados (Manolo’s) y hacer fundir a Rockefeller.
Primera aparición: 29 de marzo de1965.

Susanita
Según el libro Viva Mafalda se llama Susana Beatriz, en una tira aparece como Susana Clotilde Chirusi. Susanita es una amiga de Mafalda cuya máxima aspiración es ser madre y tener muchos hijos, asumiendo el rol clásicamente asociado a la mujer. Esto contrasta fuertemente con la actitud de Mafalda, más intelectual y concientizada de la liberación de la mujer y de la igualdad entre sexos. Susanita es una niña muy chismosa y parlanchina, al grado de enfermar a los demás. Nada de lo que pasa en su vecindario ocurre sin que ella se dé cuenta. Físicamente, Susanita es rubia y tiene bucles (tirabuzones), lo que le da un aspecto similar al de su madre. Como ella dice en clase, el futuro perfecto del verbo amar es «hijitos». Sus ideologías son un poco extrañas: prefiere pertenecer a la oligarquía, mantener el poder a un grupo selecto, etc. Se podría decir que es una conservadora. El simple hecho de pensar en Manolito la enferma, el único pasatiempo de ella es pelearse con Manolito cada un «dos por tres» como dijo Mafalda en su segunda historieta, pero muestra interés romántico en Felipe (el cual no es correspondido). Susanita es egoísta, rencorosa y muy modesta con ella cuando sabe perfectamente que lo que habla no es así.
Primera aparición: 6 de junio de1965.

Miguelito
Miguelito es un amigo de Mafalda, más pequeño y más inocente que el resto de la pandilla, y también más egocéntrico. Su pelo recuerda a las hojas de una lechuga. Su mayor deseo es que su madre deje de regañarlo por no sacarse las zapatillas para no arruinar el parquet. Sus comentarios se acercan a las ideas autoritarias de un dictador. Su abuelo es un seguidor del Duce y Miguelito se guía por los comentarios de éste. A veces su inocencia contrasta con una espontánea crueldad. Se revela que su nombre completo es Miguel Pitti.
Primera aparición: verano de 1966, en la playa con Mafalda.

Guille
Guille es el hermano pequeño de Mafalda y a pesar de su inocencia le gusta Brigitte Bardot y una vez le gritó a una nube que tuvo la mala educación de taparle el sol. Se caracteriza por hablar con un lenguaje infantil (por ejemplo, en una tira Mafalda trata de corregirlo para que diga «tortuga» y no «todtuga») y tiende a ser algo desfachatado (llama a sus padres «los viejos»). A pesar de ya no estar en edad sigue usando un chupete.
La madre estaba embarazada para el golpe de estado en Argentina del general Juan Carlos Onganía en 1966, pero al cerrarse el periódico donde se publicaba la tira (El Mundo), no le dio tiempo a nacer. Nació el 21 de marzo de 1968.
Primera aparición: 2 de junio de 1968.

Libertad
Libertad es muy bajita («chiquitita»), al punto que Guille es más alto que ella, y ello es motivo recurrente de comentario, haciendo un obvio guiño político. Es la única mujercita del grupo un poco más liberal que Mafalda, en contraste con los más conservadores Manolito y Susanita. Aspira a que el pueblo tome conciencia de la situación de su país, se levante en una revolución social y cambie las estructuras del país. Su madre es traductora de francés y su padre trabaja en un «puestucho de morondanga» como ella misma lo describe.
Primera aparición: 15 de febrero de 1970.

Burocracia
Tortuga mascota de Mafalda y Guille, llamada así por la lentitud que tiene para todo. Al igual que Mafalda, odia la sopa, único motivo que en una tira la hizo correr muy rápido, no cabe duda de que su plato favorito consta de una buena hoja de lechuga.
Primera aparición: 1970.

Chespirito

¿Te ha pasado que después de un día largo y pesado te sientes cansado, agotado y muchas veces hasta fastidiado? Esas ocasiones que sólo quisieras tener un poco de escape, un tiempo para ti. Lo buscas al prender un poco la tele y mientras vas cambiando de canal te encuentras con un programa que por tantos años ha hecho reir a millones de espectadores alrededor del mundo. Sí, me refiero a Chespirito. Quien no sabe por lo menos uno de sus dichos o expresiones: “Fue sin querer queriendo”, “No contaban con mi astusia”, o “Es que no me tienen paciencia”. Tal vez lo has visto muchas veces, pero esta ocasión traemos para ti un poco de la vida artística de Roberto Gómez Bolaños.

Roberto Gómez Bolaños, mejor conocido como “Chespirito”, ha sido a lo largo de los últimos años una de las figuras más importantes de la televisión, no sólo mexicana sino latinoamericana.

Su nombre artístico se lo dio el director cinematográfico Agustín P. Delgado. Fue derivado del diminutivo de la pronunciación castellana del nombre Shakespeare, por la estatura de Gómez Bolaños (mide 1.60m de estatura) y por la pretensión de que su talento para escribir historias se asemeja al de Shakespeare.

Nació el 21 de febrero de 1929 en la Ciudad de México, D.F. Estudió la carrera de Ingeniería pero nunca ejerció. Siempre supo que su fascinación eran las letras. A los 22 años comenzó a trabajar como creativo de la agencia publicitaria D’Arcy para más tarde hacer programas de radio y televisión. Durante sus años como guionista, escribió “Cómicos y Canciones”, con Viruta y Capulina, y “El estudio de Pedro Vargas”, los cuales fueron de los programas más vistos en esa época.

En el año de 1970, fue contratado por la recién inaugurada televisora TIM. Ahí tuvo la oportunidad de tener un espacio de media hora que podía utilizar a su antojo. Más tarde, la misma televisora le ofreció extender el horario a una hora y sería programado para los lunes a las ocho de la noche. Fue entonces que el programa obtuvo el nombre de “Chespirito”, conformado por diferentes sketches. Nació luego “El Chapulin Colorado” y, después de un tiempo, también “El Chavo del ocho”. Fue tanto el éxito que obtuvo que la televisora decidió convertirlo en una serie la cual tendría un horario estelar. Estuvo al aire por más de 25 años ininterrumpidos.

Gómez Bolaños tiene una inclinación a la “Ch”. De esta misma creó El Chavo, Chaparron Bonaparte, Los Chifladitos, La Chilindrina, La Chimoltrufia, El Chompiras, las pastlllas de Chiquitolina y el Chipote Chillón. Ahora, apoya una campaña para una fundación llamada Hogares Providencia, creada por el padre Chinchachoma. La cual protege a niños de la calle y es patrocinada por una empresa llamada Chipilo.

Actualmente, vive en su casa en la Colonia del Valle, una zona de clase media en la Ciudad de México. Se dedica a escribir poemas y su autobiografía comentada.

Amado Nervo

BIOGRAFÍA

Poeta, novelista y ensayista mexicano, afiliado en sus comienzos al modernismo, evolucionó hacia el misticismo con una poesía de enorme contenido espiritual.

Nació en Tepic, Nayarit y realizó estudios de ciencias, filosofía y teología. En 1894 se instaló en la ciudad de México donde conoció a Manuel Gutièrrez Nájera y con él fundó la Revista Azul que pretendía llevar a cabo una renovación artística. Su primera obra, la novela El bachiller (1896), todavía mantiene rasgos naturalistas, pero sus primeros libros de poemas, Perlas negras y Místicas, ambos de 1898, ya presentan características de la poesía modernista. Ese año funda también la Revista Moderna.

En 1900 viaja a París, donde entra en contacto con Rubén Darío y Leopoldo Lugones cuya influencia le hizo abrazar por completo el modernismo. Escribe en este momento cuentos, libros de viaje, ensayos y, por supuesto, poesías que agrupó en el libro El éxodo y Las flores del camino (1902), un compendio de intimismo y simbolismo.

Desde 1905, y hasta el final de sus días, fue miembro del cuerpo diplomático, primero como secretario de la Legación mexicana en Madrid y después como ministro de México en Buenos Aires y Montevideo. Nervo murió en esta ciudad y sus restos fueron conducidos a México, donde recibieron sepultura en la Rotonda de los Hombres Ilustres.

Amado Nervo
(1870-1919)
EN PAZ
Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, vida,
porque nunca me diste ni esperanza fallida,
ni trabajos injustos, ni pena inmerecida;

porque veo al final de mi rudo camino
que yo fui el arquitecto de mi propio destino;

que si extraje la miel o la hiel de las cosas,
fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas:
cuando planté rosales, coseché siempre rosas.

…Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno:
¡mas tú no me dijiste que mayo fuese eterno!

Hallé sin duda largas noches de mis penas;
mas no me prometiste tú sólo noches buenas;
y en cambio tuve algunas santamente serenas…

Amé, fui amado, el sol acarició mi faz.
¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!

Biografía de Francisco José Gabilondo Soler

       El 6 de octubre de 1907 la ciudad de Orizaba, Veracruz, vio nacer a Francisco José Gabilondo Soler, quien pondría en alto el nombre de su ciudad natal al pasar a la posteridad como “Cri-Cri, el Grillito Cantor”, un artista de talla internacional.

Vivió en su ciudad natal hasta 1928, año en que emigró a Ciudad de México, en donde radicó la mayor parte de su vida, hasta 1972.

Al terminar la primaria, continuó con una formación autodidacta, abarcando temas de matemáticas, geografía, historia y literatura universal. Tomó un curso de Linotipista en Nueva Orleáns y otro de navegación por correspondencia desde Maryland, Estados Unidos, pero sus grandes pasiones fueron la astronomía y, en especial, la música, por lo que llegó a dominar el piano, instrumento que tocaba con muy buen gusto.

Inició su carrera como compositor a finales de los años veinte, cuando aún vivía en su natal Orizaba. Compuso ritmos como tango, fox-trot y danzón, aunque desafortunadamente sus primeras obras se perdieron.

Más adelante, ya en la capital de la República, decidió dar rienda suelta a sus fantasías y escribió su gran éxito “El Chorrito”… Poco después le daría vida a su personaje inmortal: “Cri-Cri, el Grillito Cantor”.

Francisco Gabilondo era una persona reservada y cortante con los extraños –en especial con los reporteros–, pero cuando se trataba de sus amistades y círculo familiar, era alegre, bromista y podía avivar cualquiera de las reuniones a las que asistía.

Su mayor satisfacción fue el haber creado toda la obra musical de Cri-Cri, aunque, como era un severo autocrítico, siempre se

esmeraba en mejorarla para alcanzar la mayor calidad posible
en sus composiciones.

A lo largo de su vida recibió una gran variedad de reconocimientos, de entre los que destacan la fuente que se erigió en su honor en la Tercera Sección del Bosque de Chapultepec, una efigie con su imagen en Orizaba, su ciudad natal, y un diploma que le fue otorgado por el Conservatorio Nacional. Para él, lo más significativo fueron sus personajes inmortalizados en un tiraje de estampillas postales y su propia efigie en los billetes de la Lotería Nacional.

Además de sus logros artísticos, también tuvo una brillante labor en el campo de la astronomía, al grado de que el auditorio de la Sociedad Astronómica de México lleva su nombre.

De los más de 200 temas creados por Cri-Cri, algunos de los más populares, y que se recuerdan con más cariño, son “La Patita”, “Marcha de las Letras”, “Cucurumbé”, “Bombón”, “La Muñeca Fea”, y “El Ratón Vaquero”.

Sus últimos años los vivió en Texcoco, donde murió en 1990.

Biografía tomada de la página oficial de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).

Temas de CRI-CRI

Caminito de la escuela 
  Francisco Gabilondo Soler Cri-cri

Caminito de la escuela,
apurándose a llegar,
con sus libros bajo el brazo,
va todo el reino animal.

El ratón con espejuelos.
De cuaderno el pavo real.
Y en la boca lleva el perro
una goma de borrar.

Cinco gatitos
muy bien bañados,
alzando los pies,
van para el kínder
entusiasmados
de ir por primera vez.

Caminito de la escuela,
pataleando hasta el final,
la tortuga va que vuela
procurando ser puntual.

Caminito de la escuela,
porque quieren aprender,
van todos los animales
encantados de volver.

El camello con mochila.
La jirafa con su chal.
Y un pequeño elefantito
da la mano a su mamá.

No falta el león,
monos también;
y hasta un tiburón.
Porque en los libros
siempre se aprende
cómo vivir mejor.

La tortuga por escrito
ha pedido a Santaclós
sus dos pares de patines
para poder ir veloz
para poder ir veloz.

La marcha de las vocales
Cri-Crí
 
Que dejen toditos los libros abiertos
Ha sido la orden que dio el general
Que todos los niños estén muy atentos
Las cinco vocales van a desfilar

Primero veras, que pasa la “A”
Con sus dos patitas muy abiertas al marchar.
Ahí viene la “E”, alzando los pies,
El palo del medio es más chico como vez.
Aquí está la I, la sigue la O
Una es flaca y otra gorda porque ya comió
Y luego hasta atrás llego la U
Como la cuerda con que siempre saltas tú

Primero veras, que pasa la “A”
Con sus dos patitas muy abiertas al marchar.
Ahí viene la “E”, alzando los pies,
El palo del medio es más chico como vez.
Aquí está la I, la sigue la O
Una es flaca y otra gorda porque ya comió
Y luego hasta atrás llego la U
Como la cuerda con que siempre saltas tú
(ha ha ha ha ha ha ha)

Algunos de los temas más recordados:
Tema De Cri Crí (Entrada)
 Marcha de las Letras
 Ratón Vaquero
 La Patita
 Cucurumbé
 El Chorrito
 El Ropero
 La Muñeca Fea
 El Negrito Bailarín     
 Di Por Qué
 Ché… Araña

Canción de otoño

Rubén Darío (1867-1916) nació en Nicaragua

y estuvo a cargo de una tía materna

desde que nació. Su educación

fue rudimentaria; estudió un poco de

latín, griego y literatura española. Fue

su interés por la lectura lo que lo llevó a

adquirir una amplia cultura literaria.

Precoz, manifestó desde niño una gran

capacidad para la escritura; desde los

once anõs de edad comenzó a componer

versos y se lo conoció como “el

niño poeta”.

Darío publicó una gran cantidad de

libros de poesía y cuentos a lo largo de

su vida. “Canción de otoño en primavera”,

el poema que sigue, viene del

libro Cantos de vida y esperanza, publicado

en 1905. Este poema tiene una

musicalidad rítmica. También esta

obra usa lenguaje sencillo y directo, un

estilo típico de este período del escrito

de Darío.

Juventud, divino tesoro,

¡ya te vas para no volver!

Cuando quiero llorar, no lloro…

y a veces lloro sin quere

LA VÍBORA DE LA MAR

La Víbora de la Mar

Un juego tradicional en el que participaban

todos los chicos del

barrio y que en nuestros días se ha

vuelto popular en las bodas. Se

juega formando una fila de niños

que pasaran corriendo por debajo

un puente formado por los brazos

de otros dos niños, los cuales tomaran

el nombre de una fruta por

ejemplo melón y sandia mientras

cantan la canción. Al llegar a las palabras

“tras, tras”, los que formaron

el puente con los brazos, atrapan a

uno de los de la fila y le preguntan

con quién se va; si prefiere irse con

melón o con sandía. El niño atrapado

se formará detrás del que haya

elegido. Cuando termina el juego,

cada una de las filas compite con la

otra a jalar y la que tiene más fuerza

gana.

A la víbora, víbora

de la mar, de la mar,

por aquí pueden pasar,

los de adelante corren mucho

y los de atrás se quedarán,

tras, tras, tras, tras.

Una mexicana

que frutas vendía,

ciruela, chabacano,

melón o sandía.

Verbena, verbena,

jardín de matatena.

Campanita de oro,

déjame pasar

con todos mis hijos

menos el de atrás,

tras, tras tras, tras.

Será melón, será sandía,

será la vieja del otro día,

día, día, día, día.