La Copa Mundial de Fútbol

La Copa Mundial de Fútbol es el torneo internacional de fútbol soccer masculino a nivel de selecciones nacionales más importante del mundo.

Su nombre oficial actual es Copa Mundial de la FIFA en honor de la institución que organiza dicho evento, aunque recibe denominaciones más simples como Copa del Mundo o Mundial, sin incluir la denominación del deporte. Además existen otras competiciones que también son copas mundiales de fútbol, entre las que destacan la Copa Mundial Femenina de Fútbol, la Copa Mundial de Fútbol Sub-20, y la Copa Mundial de Fútbol Sub-17, las tres organizadas por la FIFA. …

SARA GARCÍA:

LA ABUELITA DEL CINE NACIONAL

Para  celebrar el mes de mayo hablaremos de una mujer que revolucionó la industria del cine mexicano, y nos hizo ver a nuestras abuelas con otra mirada.  Gracias a ella aprendimos que el amor y la determinación van unidos para luchar por lo más importante: la  familia; y preservar esta gran institución. Una mujer que frente a las pantallas demostraba dulzura, pero que fuera de ellas poseía un carácter fuerte.  Esa combinación la convirtió en la abuela del cine nacional, y que mejor  ejemplo que ella para demostrarnos que dentro de cada mujer existe esa determinación, y que con orgullo lleva el nombre de… mamá. …

Boleros

Un género musical que llegó para quedarse

A través de la historia, el romanticismo se ha transformado, y poco a poco, se ha perdido el encanto de enamorar a las personas con alguna canción. En el presente, es difícil hacerlo, puesto   que las letras no son las más apropiadas  para dicho fin; pero si usted rebasa las 40 primaveras, recordará aquella época en donde los boleros y los tríos, eran la pareja ideal para enamorar a aquella dama en cuestión, tal vez para la juventud, esto suene demasiado “cursi” pero para aquellos que vivieron esa época, la añoran  como parte esencial de la vida, ya que como dicen por ahí, “Recordar es volver a vivir” …

Jorge Negrete

Exquisito cantante, actor cinematográfico y líder sindical del gremio cinematográfico (Secretario General de la ANDA), Jorge Negrete es conocido, sobre todo, por su interpretación de la música “ranchera” y del “charro mexicano” en el cine. Pocas personas conocen su trayectoria como cantante de ópera y zarzuela y su versatilidad como actor.

Hijo de un militar, Jorge Alberto Negrete Moreno, nació en Guanajuato, Guanajuato. Fue el segundo de los cinco hijos de Emilia Moreno Anaya y David Negrete Fernández: David (quien fuera su representante y productor), Jorge, María del Consuelo, Emilia, y María Teresa. Fue educado de acuerdo a las estrictas normas de moral de la aristocracia de la época, con una buena educación y en un ambiente familiar culto. Tanto la familia paterna como la materna eran aficionadas a la música, que era cultivada en reuniones familiares donde cantaban y tocaban diferentes instrumentos. …

Envejecer con elegancia

“Envejecer bien es el bello resumen de una vida bella” -nos recuerda J. Leclerc. Efectivamente es así, ya que en la vejez se manifiesta lo que ha sido el curso de la vida. Los que han sido generosos, amables, alegres, esperanzados en su vida, cuando lleguen a la vejez, mostrarán las mismas cualidades.

Es maravilloso observar personas mayores que dejan a un lado las quejas, los lamentos, las melancolías sin tono, las amarguras en su enfermedad y se manifiestan sensatos, reflexivos, ponderados, juiciosos, alegrando su entorno y dejando una estela de luz a su paso. …

Los Villancicos

Los villancicos son cantos dedicados a la celebración de la navidad. Durante varios siglos, las tradicionales melodías, con diferentes adaptaciones según el país y su cultura, recuerdan la venida y el nacimiento de Jesús.

En castellano la palabra villancicos deriva del término “canción de villa”. En inglés en cambio, se les denomina “carols”, que viene del francés caroler, que significa bailar haciendo ronda. La palabra tiene su origen en el francés “caroler”, que significa bailar haciendo un anillo o círculo (similar a nuestra “ronda”). Dichas canciones se interpretaban en latín, su contenido era religioso y, debido a su adopción por los países protestantes, las tradiciones musicales de navidad se intensificaron …

Juegos tradicionales

En esta ocasión hemos hecho una recopilación de algunos juegos tradicionales que por su sencillez han pasado de generación en generación.

En nuestros países bastaba una tiza, una tapa de refresco, un pedazo de metal o incluso un pedazo de papel mojado (para que pesara) y mucho entusiasmo para jugar a la rayuela.

• Papalote en Centroamérica
• Barrilete en Argentina
• Volantín en el Noroeste argentino
• Cometa en España.

Fue Benjamín Franklin quien diera máxima fama al barrilete al atarle una llave de hierro en la cola. Al entrar en un frente de tormenta, Franklin trajo la electricidad a la tierra por medio del barrilete. …

El Mariachi Vargas de Tecalitlán

“El Mejor Mariachi del Mundo” está mejor que nunca. Fundado en 1898 por Gaspar Vargas, en Tecalitlán, Jalisco, México, el Mariachi Vargas de Tecalitlán es considerado como uno de los más importantes e influyentes grupos en la historia de la música del Mariachi, jugando un papel integral en la evolución del género.

En los años treinta, asumió el liderazgo el hijo de Gaspar, Silvestre Vargas, considerado como el mayor organizador y visionario del Mariachi de todos los tiempos. Y en 1937, el Mariachi Vargas apareció en “Así es mi Tierra”, la primera de sus casi doscientas películas. Ese mismo año, grabaron sus primeros discos fonográficos. A éste siguieron álbumes monumentales de pasodobles, vals, bailables, polkas, danzones y semi clásicas (cada uno redefiniendo el estado del arte de la música de Mariachi). La muerte en 1973 del más grande canta-autor de la música ranchera, José Alfredo Jiménez, marcó el fin de una era; sin embargo, la música de Mariachi siguió evolucionando, con el Mariachi Vargas al frente. …

Condorito

René Ríos Boettiger, Pepo, creador de Condorito nació en Concepción el 15 de diciembre de 1911 y falleció el 14 de julio del 2000. Le sobreviven hoy sus hijos René y Olivia. Y claro… Condorito, el personaje más popular de la historieta chilena.

Condorito: La Gran Creación

La revista “Okey”, de Zig Zag, publicada inicialmente el 6 de agosto de 1949 fue una de las revistas de historietas más destacadas de la década, con más de 850 números y muchas series chilenas y extranjeras. De entre ellas, la serie más popular y que haría universalmente conocido a Pepo fue Condorito.
Pepo contó que se lo imaginó a mediados de la década del 40, luego de ver la película de Disney “Saludos Amigos”, realizada con el ánimo de ganar prestigio en Latinoamérica. Para muchos sólo una operación del Departamento de Estado norteamericano, en razón de la Guerra Mundial. En dicho film, Chile era representado por un avión-correo humanizado llamado “Pedrito” que traía una única carta para Jorge Délano, que no era otro que el popular Coke. …

El gato Félix

También conocido como Félix el gato, es un personaje animado de la era del cine mudo. Su pelaje negro, ojos blancos, y amplia sonrisa, junto a las situaciones surrealistas en la que sus historias se presentaban, contribuyeron a hacer de Félix, uno de los personajes animados más reconocibles del mundo.

Félix fue el primer personaje de animación en alcanzar un nivel de popularidad tan grande, como para atraer a los espectadores, con el solo reclamo de su aparición en una película.

Los orígenes de Félix continúan cuestionados.Pat Sullivan, caricaturista y empresario de cine de origen australiano, y el animador estadounidense Otto Messmer, han afirmado ser los creadores, y la evidencia parece sostener ambas demandas. Muchos historiadores, sin embargo, incluyendo John Canemaker, afirman que fue Sullivan quien plagió a Messmer. Lo que es seguro, es que el gato salió del estudio de Sullivan, y los dibujos animados que incluían al personaje, disfrutaron de un enorme éxito en los años 20 ‘s.

Paramount Pictures distribuyó las primeras películas entre 1919 y 1921. Margaret J. Winkler distribuyó los cortos entre 1922 y 1925, el año en que Educational Pictures asumió el control de la distribución de los cortos. En 1928, Educational Pictures dejó de sacar los dibujos animados de Félix y muchos fueron re-emitidos por First National Pictures. Copley Pictures lo distribuyó desde 1929 hasta 1930. Tuvo una breve resurrección en1936 por Van Beuren Studios, pero la gloria de los viejos tiempos, desapareció durante el breve paso del gato por el color y el sonido.

Sullivan hizo la mayoría de la mercadotecnia del personaje en los años 20’s.

Félix fue todo un éxito en la cultura popular estadounidense, también en el extranjero.

Tuvo su propia tira cómica (dibujada por Messmer), y su imagen pronto adornó todo tipo de productos. Músicos de Jazz como Paul Whiteman, cantaron sobre él, e incluso se convirtió en la primera imagen en ser difundida por cualquier emisora de televisión.

Sin embargo, el éxito fue breve. La llegada de dibujos animados parlantes, particularmente Mickey Mouse de Walt Disney, eclipsó la propuesta no sonora de Sullivan y Messmer.

Unos cuantos cortos hablados, creados por el hermano de Sullivan, fallaron en su intento de ganar audiencia. La televisión puede ser tomada como la salvación del gato. Los dibujos animados de Félix comenzaron a transmitirse por la televisión en 1953.

Mientras tanto, Joe Oriolo, el nuevo artista tras la tira cómica, gana los derechos para introducir a Félix en una nueva serie, para televisión.

Oriolo agregó nuevos personajes, como Poindexter y Rock Bottom- y creó el bolso mágico que podía convertirse en cualquier figura que Félix necesitara. El hijo de Joe Oriolo, continuó como el encargado de Félix, y el gato ha protagonizado diversas series de televisión y una película.

La historia del cine en Durango

La historia del cine en Durango se remonta al año 1898 cuando se filma la primera “toma” por parte de los agentes de Edison, titulada “Un tren llegando a Durango”. Varias escenas captadas resaltan los sucesos de la época, sus personajes y costumbres.
El General Revolucionario Francisco Villa es considerado el primer “actor” nacido en Durango que incursiona ante las cámaras de Hollywood. Este personaje histórico fue captado en el celuloide, luchando en las batallas de Ojinaga, Torreón y Zacatecas, bajo el mando de la Mutual Film Corporation. Este trabajo lo realiza Raoul Walsh quien llegó a ser uno de los directores más importantes del cine norteamericano y quien interpreta al joven Villa en la cinta dirigida por Christy Cobanne en 1914.
La década de los 50´s marca el inicio de la industria cinematográfica comercial en Durango. El director de arte Jack Smith sobrevuela Durango en busca de locaciones para una película de western. Es en los alrededores de “La Ferrería” donde encuentra el paisaje ideal para rodar la película. Es el 20 de julio de 1954 que se filma “White Feather” (Pluma Blanca) conocida en México como la “Ley del Bravo” producida por la 20th Century Fox y protagonizada por Robert Wagner, Jeffery Hunt y Debra Paget. En esa época el denominado “Rey de Hollywood”, Clark Gable filma en Durango “The Tall Men” (Caras de Ambición). Es entonces cuando Hollywood enfoca su mirada hacia Durango, llevándose a cabo producciones con grandes directores como John Huston.
A partir de los 60´s las producciones extranjeras se intensifican y Durango se ve literalmente invadido por luminarias de Hollywood. En nuestras calles paseaban leyendas como Charlton Heston, James Coburn, Charles Bronson, Gleen Ford, Anthony Quinn entre otros. Así como la familia de Anda, Jorge Rusek, Julio Alemán, David Reynoso, Isela Vega y otros importantes personajes del cine nacional.
El personaje más importante por su promoción fue JOHN WAYNE, legendario actor que filmó 7 películas en Durango. “Los hijos de Catie Elder”, “Lucha de gigantes” (War Wagon), “Los invencibles” (The Undefeated), “Chisum Rey del Oeste”, “Big Jake”, “Los chacales del oeste” (Train Robbers) y “Cahill de su propia sangre”, fueron filmadas entre 1965 y 1973. El gran cariño que John Wayne sintió por Durango lo hizo adquirir el “Rancho La Joya”, mismo que fue adaptado como set cinematográfico del oeste y en donde filmó las dos últimas películas que realizara en Durango.
En los 80´s Durango fue escenario para varias películas nacionales y extranjeras. Eran tantas las producciones que se realizaban en Durango que fue nombrada “La tierra del cine”. En esta década se filmaban importantes películas tales como: “El cavernícola” (The Caverman) en 1980 protagonizada por Ringo Star y Dennis Quaid, “Sanson y Dalila” con Tony Hamilton, “Old Gringo “ con Jane Fonda y Gregory Peck. En septiembre de 1988 bajo la dirección de Tony Scott se filma la película “Revenge” (La revancha) protagonizada por Kevin Costner, Anthony Quinn y John Leguizamo.
Para octubre de ese mismo año, Paul Newman y John Cussac protagonizan la cinta conocida como “Fat man and the little boy”.
Para finales de los 80’s “Pueblo de madera” de J. Antonio de la Riva y “Cabeza de Vaca” dirigida por Nicolás Echeverría, nominada al Oscar, fueron algunas de las películas que se rodaron en los escenarios de Durango.
En los 90´s se filma la última película de John Candy “Wagon’s East” y “First Knight Lancelot” (El primer caballero) entre otras. Así mismo se llevan a cabo varias telenovelas nacionales como “Clarisa” de Juan Osorio, “Alondra” de Carla Estrada, “Alguna vez tendremos alas” producida por Florinda Mesa y “Ramona” protagonizada por Eduardo Palomo.
Durango ha sido anfitrión de los mejores estudios cinematográficos del mundo como la Paramount, Miramax, la 20th Century Fox, la Columbia Pictures, entre otros para producir sus películas en nuestros escenarios. Esta última década se han filmado importantes películas como “La máscara del zorro”, “Blue Berry”, “Texas Rangers” y “Bandidas”.
Durango ofrece escenarios espectaculares y paisajes cinematográficos de una belleza única, es por eso que miles de técnicos, actores, productores y directores que han trabajado en Durango confirman que es un lugar ideal para filmar y recordar.
Por Secretaría de Turismo de Durango

María Félix

María Félix La Doña, María Bonita o la Mexicana
María de los Ángeles Félix Güereña, nació el 8 de abril de 1914 en El Quiriego, Álamos, Sonora, México y murió el 8 de abril de 2002.
Sin lugar a dudas, la historia del cine mexicano no sería la misma sin María Félix. De ella se ha dicho todo y se han escrito infinidad de páginas sobre su vida y sus películas. Sin embargo, ningún texto ha sido capaz de capturar la esencia de esta mujer, cuya originalidad escapa a cualquier intento por definirla.
María Félix inició su carrera cinematográfica con un estelar en El peñón de las Ánimas (1942) al lado de Jorge Negrete. De golpe y porrazo, el cine mexicano la recibió en la cúspide, de la cual nunca se bajó. Se dice que fue descubierta por el ingeniero Fernando Palacios, personaje relacionado con el mundo del cine. De esta relación -y de una boda posterior con Raúl Prado, integrante del trío “Los Tres Calaveras”- se sabe poco; estos misterios formaron parte de la mitología creada alrededor de la estrella.
A partir de Doña Bárbara (1943) la actriz y sus personajes comenzaron a fundirse en una sola unidad. Muchos especialistas afirman que María Félix siempre se interpretó a sí misma en todas sus películas. Opiniones más aventuradas, como la de Paco Ignacio Taibo I -autor del libro La Doña – señalan que la aparición de la actriz, en el panorama del cine mexicano, fue tan impactante que los guionistas y directores terminaron por escribirle historias de acuerdo a su personalidad. El resultado fue una curiosa mezcla de realidad y ficción que terminó por construir el mito de la Félix.
Sus matrimonios con Agustín Lara (1943-1947) y Jorge Negrete (1952-1953) ayudaron a afianzar su imagen de “devoradora” de hombres. Su fama se extendió a toda América Latina, España, Italia y Francia. En este último país, María Félix realizó uno de los filmes que recordaría con mayor orgullo: French Cancan (1954) dirigido por Jean Renoir. Su rechazo a trabajar en el cine estadounidense fue legendario, por lo que su fama nunca trascendió las fronteras del norte de México. Sin embargo, a ella le bastó su triunfo nacional y su fama en los países europeos donde fue conocida como “La mexicana”.
Tras su última aparición cinematográfica, en La Generala (1970), María Félix estuvo relacionada por lo menos con tres proyectos fílmicos, ninguno de los cuales logró cristalizarse. El primero de ellos, fue la versión cinematográfica de la novela de Carlos Fuentes “Zona sagrada”, cuya trama guarda más de una relación con la vida de la estrella. El segundo, la polémica adaptación de “Toña Machetes”, novela escrita por Margarita López Portillo, que terminó filmándose con Sonia Infante. El más reciente, fue la adaptación de “Los papeles de Aspern” de Henry James, que llevaría por título “Insólito esplendor” y que iba a ser dirigida por Jaime Humberto Hermosillo. Durante 1997, la prensa de espectáculos en México, especuló con la posibilidad de un retorno de la Félix, al lado de Verónica Castro, interpretando una versión para televisión de la obra “Los amores criminales de las vampiras Morales” de Hugo Argüelles.
A finales de 1998, la Doña sorprendió una vez más a propios y extraños, grabando un disco al cual tituló “Enamorada”. El día de su presentación, habló una vez más de su eventual retorno al cine. A pesar de ello, la Félix permaneció alejada de la actuación. A esas alturas, su leyenda era más importante que cualquier retorno.
En marzo de 2002, quizás presintiendo su inminente partida de este mundo, la televisión volvió a dirigir su mirada hacia María Félix. Un par de documentales dieron cuenta de sus triunfos, sus amores, sus inolvidables frases y su deslumbrante imagen. Al final de uno de ellos, María aparece sola en medio de las penumbras, sentada en la sala de su casa de Cuernavaca. De sus labios surge un leve murmullo, como si la diva estuviese platicando con sus recuerdos. El camarógrafo duda un instante en acercarse, temeroso de interrumpir un acto íntimo y sagrado. Cuando finalmente lo hace, nos descubre a una María Félix ensimismada, cantando en voz baja el más bello de todos los homenajes que haya recibido jamás: “Acuérdate de Acapulco, de aquellas noches, María bonita, María del alma….”
Filmografía y personaje interpretado:
1. La Constitución [TV] (1970)…. María Guadalupe
2. La Generala (1970)…. Mariana Sampedro “La Generala”
3. La Valentina (1965)…. Valentina Zúñiga
4. Amor y sexo (Safo 1963) (1963)…. Diana
5. La bandida (1962)…. María Mendoza “La Bandida”
6. Si yo fuera millonario (1962)…. ella misma
7. Juana Gallo (1960)…. Ángela Ramos “Juana Gallo”
8. Los ambiciosos (La fièvre monte à El Pao) (1959) …. Inés Rojas (versiones en español y francés) (coproducción con Francia)
9. Sonatas (Aventuras del marqués de Bradomín) (1959)…. La Niña Chole (episodio mexicano) (coproducción con España)
10. La estrella vacía (1958)…. Olga Lang
11. La cucaracha (1958) …. La Cucaracha
12. Café Colón (1958)…. Mónica
13. Miércoles de ceniza (1958)…. Victoria Rivas
14. Flor de mayo (1957)…. Magdalena (versiones en español e inglés)
15. Faustina (1956)…. Faustina (producción española)
16. Tizoc (Amor indio) (1956)…. María
17. Canasta de cuentos mexicanos (1955)…. Luisa Bravo “La Tigresa” (episodio “La Tigresa”)
18. Les héros sont fatigués (Los héroes están fatigados) (1955)…. Manuella (producción franco-alemana)
19. La escondida (1955)…. Gabriela
20. El charro inmortal (1955)…. ella misma (documental)
21. French Cancan (1954)…. Lola de Castro “La Belle Abbesse” (producción franco-italiana)
22. La bella Otero (1954)…. Carolina Otero (producción franco-italiana)
23. El rapto (1953) …. Aurora Campos y Campos
24. Reportaje (1953) …. estrella de cine a la que no dejan dormir
25. Camelia (1953)…. Camelia Peral, antes Marcela (coproducción con España)
26. La pasión desnuda (1952)…. Malva Rey (producción argentina)
27. Messalina (1951)…. Mesalina (producción ítalo-franco-española)
28. Incantesimo trágico (Hechizo trágico) (1951) …. Oliva (producción ítalo-española)
29. La noche del sábado (1950)…. Imperia (producción española)
30. La corona negra (1950)…. Mara (producción hispano-francesa)
31. Una mujer cualquiera (1949)…. Nieves Blanco (producción española)
32. Doña Diabla (1949) …. Ángela “Doña Diabla”
33. Mare nostrum (1948)…. Freyra (producción española)
34. Maclovia (1948) …. Maclovia
35. Que Dios me perdone (1947) …. Sofía o Lena Kovach
36. Río Escondido (1947) …. Rosaura Salazar
37. La diosa arrodillada (1947) …. Raquel Serrano
38. Enamorada (1946) …. Beatriz Peñafiel
39. La mujer de todos (1946)…. María Romano
40. La devoradora (1946)…. Diana de Arellano
41. Vértigo (1945)…. Mercedes Mallea
42. El monje blanco (1945)…. Gálata Orsina
43. Amok (1944)…. señora Trevis/señora Belmont
44. La monja alférez (1944)…. Catalina Erauso “La monja alférez” o don Alonso
45. La mujer sin alma (1943)…. Teresa López
46. La china poblana (China poblana) (1943)…. Frances Erskine, marquesa de Calderón de la Barca/Mir-rá, Catarina de San Juan o “La china poblana”
47. Doña Bárbara (1943) …. doña Bárbara
48. María Eugenia (1942)…. María Eugenia
49. El peñón de las Ánimas (1942)…. María Ángela Valdivia (como María de los Ángeles Félix)
Fuente: www.cinemexicano.mty.itesm.mx